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Colecciones de diseño

Colecciones de diseño

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Al mismo tiempo, muchos diseñadores han querido hacer balance de lo que representan y han ofrecido en sus colecciones visiones claras y sin concesiones. La comodidadla movilidad y la funcionalidad para el mundo real han sido para muchos los más importante.

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Colecciones del museo

Por Mayte Salido. Por Vanessa Santos. Por Ángela Belda. Por Alexandra Lores. Este artículo se publicó originalmente en Vogue. Native Share. De esta manera, hay colecciones que constan de 8 piezas, conocidas como colecciones cápsula , y otras que tienen decenas, como es el caso de las grandes marcas.

No hay un número máximo de piezas, esto depende de la estrategia de ventas y el presupuesto de la colección. Además, según la categoría del producto en la que se encuentre su marca, la distribución de elementos mayor cantidad de piezas individuales o conjuntos completos puede requerir una colección más grande o más pequeña.

Desde el punto de vista de las ventas, las colecciones pueden ser de dos tipos: conceptuales o comerciales. Las colecciones conceptuales tienen la intención de resaltar el tema trabajado, de explorar un concepto, ideas y otras inspiraciones del diseñador en el momento de la concepción del trabajo.

Debido a esta naturaleza, nadie «usa» necesariamente las prendas exhibidas en las pasarelas. El objetivo es que, a partir de estas piezas, se creen otras que capturen el espíritu de la colección, pero que cumplan con los requisitos de usabilidad del mercado, las tendencias y las preferencias del público objetivo de la colección.

Por otro lado, las colecciones comerciales son aquellas que se crean con el propósito de ser vendidas. Es decir, no se centran en la etapa conceptual, que implica una profundización en el tema elegido.

En su lugar, utilizan estudios de tendencias de moda para lanzar conjuntos de ropa y accesorios que aborden un tema específico y llegan rápidamente al consumidor.

Una de las principales herramientas metodológicas aplicadas en la creación de colecciones es el storytelling, es decir, la «narración de historias». La idea en sí no es nueva, ya que los seres humanos han estado contando historias desde los tiempos de las cavernas.

Sin embargo, los estudios relacionados con la importancia de las marcas y en este caso, las colecciones de moda para contar historias son más recientes.

El objetivo es humanizar la relación entre el consumidor y el producto, generando vínculos afectivos y emocionales. Desde el momento en que surge la idea de crear una colección hasta el momento final, el desfile de moda , existen varias etapas en la construcción de una colección de moda.

A través de ellas, es posible organizar y operacionalizar los procesos de manera eficiente para eliminar errores, retrabajos y retrasos en el cronograma. Echemos un vistazo:. Como se puede observar, existen al menos dos tipos de colecciones, así que el primer paso para crear la tuya es definir si será conceptual o comercial.

Esta elección depende de varios factores, especialmente los relacionados con el mercado y los objetivos de tu marca. Lee más: ¿Qué es la moda phygital y cómo puede integrar lo físico y lo digital en tu colección? Los productos de la industria de la moda también son bienes de consumo, lo que significa que satisfacen las necesidades de un público consumidor que está en constante cambio a medida que las tendencias van y vienen o son rescatadas.

Por esta razón, analizar el mercado es una de las acciones primordiales para el éxito de cualquier colección. Analiza el mercado y las tendencias, especialmente las europeas, que suelen marcar la pauta en la moda por aquí. A partir de esto, tendrás una idea incluso del tipo de colección más adecuada para el momento, la cantidad de piezas y otros detalles esenciales.

Cada colección de moda tiene un público objetivo. Si la investigación de mercado ayuda a comprender las tendencias y los comportamientos que están en alza, la definición de un público objetivo ayuda a filtrar las ideas del diseñador y a refinar aún más las piezas finales para que satisfagan al segmento elegido como objetivo específico de esta colección.

Intenta recopilar la mayor cantidad de información posible sobre el público objetivo: datos socioeconómicos, perfil de consumo, grupo de edad, preferencias estéticas, afinidades, entre otros.

El cronograma de la colección es la etapa primordial en la planificación de una colección exitosa. Esto se debe a que involucra la gestión de todo el tiempo necesario en los procesos, desde la adquisición de los insumos, pasando por las etapas creativas y de confección, hasta el embalaje y la distribución.

Dada su importancia, el cronograma debe ser planificado correctamente y seguido rigurosamente para evitar retrasos y otros imprevistos que puedan consumir tiempo y dinero.

La definición del tema de la colección da inicio a la etapa creativa en la confección y surge de un análisis de tendencias, preferencias del público objetivo e ideas del diseñador de moda y el estilista.

Debe contemplar elementos visuales como patrones de diseño, cortes, ajustes, tipos de prendas, relación de colores , texturas, tejidos y todos los componentes estéticos, ergonómicos y de usabilidad que conformarán los elementos de la colección.

El siguiente paso es convertir las ideas y el tema en modelos reales a través de los bocetos y croquis, que guiarán las etapas técnicas de diseño y modelado y servirán como base estética para que el diseñador y el equipo aprueben los modelos que formarán parte de la colección.

Lee más: 6 consejos para aprovechar al máximo tus telas para ropas. Después de la etapa de diseño, las piezas de la colección pasan a la etapa de modelado.

Primero, las prendas piloto se producen de manera detallada para que la modelista pueda, a través de ellas, crear los patrones adecuados y producir las piezas piloto, en las cuales se analizarán y aprobarán detalles como el ajuste, el caída, el corte y otras características por el equipo.

En las confecciones modernas, el proceso técnico de modelado se realiza completamente de forma digital, lo que optimiza todo el cronograma de la colección.

Con las piezas piloto aprobadas, es el momento de continuar con el corte de los patrones y el inicio de la confección de los artículos. Una vez hecho esto, es necesario llevar a cabo una revisión final de las piezas para que, solo entonces, estén listas para el desfile de presentación de la colección.

Hoy en día, vemos que el concepto ha logrado evolucionar hasta ser lo que ya conocemos: un movimiento que representa el corazón creativo de un diseñador. Determinar el número de piezas en una colección es una decisión estratégica.

Mientras que una colección más pequeña puede permitir al diseñador centrarse en la calidad y los detalles de cada prenda, una más amplia puede ofrecer una variedad que atraiga a mayor público. Además, la cantidad de prendas también puede reflejar el mensaje o la historia que el diseñador quiere contar.

Por ejemplo, una colección cápsula podría tener solo unas pocas piezas clave, pero cada una de ellas es esencial para entender el concepto central.

Por otro lado, las grandes colecciones, a menudo vistas en las principales semanas de la moda , brindan una plataforma para explorar a fondo un tema, mostrando su versatilidad y profundidad a través de múltiples piezas.

No todas las colecciones de moda son iguales. Hay diferentes enfoques y propósitos detrás de cada una. Estas colecciones de moda se centran en una idea o concepto específico, a menudo alejándose de la funcionalidad y centrándose en la expresión artística.

Son más comunes en pasarelas y eventos de moda de alto perfil. Diseñadas pensando en el mercado masivo, estas colecciones son más funcionales y listas para usar. Se centran en satisfacer las demandas del consumidor y seguir las tendencias actuales. El desarrollo de una colección de moda es un proceso fascinante que requiere creatividad, investigación y habilidad técnica.

A continuación, exploramos los pasos básicos a seguir para la creación:. Antes de comenzar, es vital entender el mercado. Identificar el público objetivo es el primer paso crucial en el diseño de cualquier colección.

Esto determina no solo la estética de las prendas, sino también aspectos prácticos como la talla, el precio y los puntos de venta.

Al tener claro a quién se quiere llegar, se pueden hacer elecciones de diseño más informadas que resuenen con ese grupo específico. Una vez definido el público, la elección del tema se convierte en la piedra angular de la colección.

Este tema puede ser tan concreto como una década específica o tan abstracto como una emoción o sensación. Pero, independientemente de su naturaleza, guiará todas las decisiones subsiguientes, desde la elección de los tejidos hasta los detalles finales, asegurando que cada pieza se sienta conectada y parte de una historia más amplia.

En esta etapa, el diseñador de modas traduce sus visiones y conceptos en dibujos detallados, considerando no solo la estética, sino también la funcionalidad y la viabilidad de cada diseño.

Estos bocetos son esenciales ya que proporcionan una representación visual clara de cómo se verá la prenda, permitiendo hacer ajustes antes de la producción. Luego de ello, se desarrollan los patrones basados en estos bocetos.

Los patrones son como mapas para la confección, ya que detallan cómo se cortarán y ensamblarán los tejidos. Esta combinación de bocetos y patrones garantiza que la visión original del diseñador se mantenga intacta y se traduzca con precisión al producto final.

Las piezas piloto son esenciales en el proceso de creación de una colección , ya que actúan como un prototipo para cada diseño. Antes de comprometerse con la producción a gran escala, es vital tener una versión física de la prenda para asegurarse de que cumpla con las expectativas en términos de diseño, ajuste y funcionalidad.

Si algo no se siente bien o no luce como se esperaba, es en esta etapa donde se pueden hacer las correcciones necesarias. De esta manera, las piezas piloto actúan como una fase de control de calidad , garantizando que cuando se lance la colección al mercado, cada prenda esté a la altura de la visión y estándares del diseñador.

La fase de producción es un momento donde la visión del diseñador cobra vida a gran escala. Cada paso, desde la elección de los tejidos hasta la costura y los acabados, es crucial para asegurar que la colección final sea coherente y de alta calidad.

Durante este proceso, la colaboración estrecha con los talleres es esencial. Ellos son los que transforman los bocetos y patrones en prendas reales, y su habilidad y experiencia son vitales para lograr la perfección en cada pieza. Es en esta etapa donde la atención al detalle es primordial.

Los diseñadores han Colecciones de diseño y ce sido todo oídos. Hoy Colecciones de diseño traemos un resumen de las Colrcciones Colecciones de diseño primavera-veranoCasinos Virtuales Premiados por su Calidad palabras de los talentos que la han df posible. Al leerlas, podrás hacerte una idea de cuáles han sido las principales motivaciones de los creativos. La alegría y la fiesta ocupan un lugar destacado, así como reformular la idea de lo sexy nos espera otro verano más, casi seguro, de enseñar piel. Al mismo tiempo, muchos diseñadores han querido hacer balance de lo que representan y han ofrecido en sus colecciones visiones claras y sin concesiones.

Colecciones de diseño -

Hola Yolanda! Es todo un honor para mi recibir comentarios como el tuyo. Hola soy Gloria, esta muy interesante tu articulo, es de gran ayuda a la hora de realizar un proyecto de moda, me aclaro muchas dudas que tenia a la hora de desarrollar mi coleccion.

Bienvenida Gloria, me alegra que hayas encontrado información útil dentro de este artículo para el desarrollo de tu colección. Muchos exitos y gracias por tu mensaje! No tengo ningun estudio formal y estoy empezando mi propio negocio y esto me ha servido como una guia super util y facil de entender y aplicar!!!

Muchas gracias por tu mensaje Maria y bienvenida a mi blog!!! Te deseo muchos exitos en tu nueva actividad. Un saludito, Paola.

Hola Paola, te escribo porque me ha servido mucho el articulo asi que queria agradecertelo y preguntarte donde puedo encontrar informacion de como realizar una ficha tecnica, porque soy estudiante de diseño de indumentaria y la ficha es un tema que realmente me cuesta, si sabes algo por favor escribime.

Hola Noel, Me alegra saber que mi artículo te ha sido de utilidad. Como ya sabrás, la idea es detallar al máximo las características del producto y generalmente cada formato de ficha técnica incluido el que ofrecen los institutos o universidades de diseño de indumentaria como base para el desarrollo de colecciones , contiene las casillas con los datos indispensables para ser llenados.

En internet seguramente encontrarás muchos ejemplos que te ayudarán con los detalles de confección pero pienso que el soporte mayor lo encontrarás con tu enseñante, puesto que podrás aclarar con él directamente y en especifico lo que más te parece complicado.

Me has dado una buena idea para escribir un artículo respecto a este tema. Seria muy interesante desarrollar diferentes formatos y ejemplos que se puedan descargar para que estudiantes como tú los puedan tener de base. Gracias por tu mensaje y espero que sigas visitando y comentando mi blog.

Acabo de llegar a tu blog, he leído varios de tus artículos y me han gustado mucho!! Me alegra conocerte, te saludo desde nuestra tierra querida Colombia. Te cuento que tras varios años de trabajar en planeación estratégica en varias empresas ,este año he decidido estructurar mi propio modelo de negocio en el sector de la confección que es lo que siempre me ha rodeado, desde pequeña y me apasiona muuchoo!

Como estoy iniciando en este mundo de la moda y estoy planeando desarrollar mi primera colección de vestidos de baño, quisiera preguntarte si para estas prendas también aplica todo lo que explicas en este articulo?. Hay algo adicional o especial que deba tener en cuenta para este tipo de prendas?

Que bueno saber que te gustan mis artículos 😉 A mí también me alegra mucho conocerte y aún más me emociona saber que me escribes desde mi país!

Respecto a tus preguntas, te cuento que el proceso de desarrollo de colecciones de vestidos de baño es igual al de las prendas exteriores, así que puedes tomar tranquilamente como referencia este artículo para la creación de tu colección.

Hace varios años realicé algunas colecciones de vestidos de baño, es una de las líneas que más me ha gustado trabajar porque se puede jugar mucho con los cortes, los accesorios, los estampados..

etc, además la mordería es fácil de realizar y los consumos por prenda son muy bajos. Con lo único que luché un poquito fue con los porcentajes de elongación de las lycras… pero todo se aprende. Soy estudiante de Tecnología en diseño de calzado y marroquinería y necesito realizar una colección para mis practicas y tengo dudas; podrías colaborarme por favor.

Agradezco tu atención, Dios te siga bendiciendo y dando más sabiduría para que puedas seguir ayudando a tus lectoras es con tus informes. Hola Maria del Pilar! La verdad me llena de felicidad y entusiasmo este tipo de mensajes, mil gracias! Puedes escribirme un correo directamente a fashionandillustration gmail.

com , contandome tus dudas y el tipo de ayuda que necesitas, de esta manera yo puedo organizarme con el tiempo dependiendo de lo que necesites, te parece? Soy Diseñadora de Joyeria Artesanal y Docente en el area.

Tengo mi marca desde hace mucho tiempo y me di cuenta que es el momento de abrir paso a otras areas de la moda. Buscando información me encuentro con esta página tan excelentemente elaborada. Realmente te felicito Paola!!!. Bendiciones sobre ti!!!.

Hola Helena, Muchísimas gracias por este mensaje tan especial!!!. Leerlo me lleno de entusiasmo y orgullo, espero continuar conquistando lectoras como tu!. Me encantaría conocer tus diseños, si tienes una página, tienda virtual o un sitio con alguna publicación de tus productos me gustaría mucho recibir el link.

Muchas bendiciones para ti también!!!. Hola, soy Luz Myriam. Deseo sacar una colección de moda para gorditas, me gustaría que me ayudaras a hacerla. Es para Colombia, temporada de verano. Me ha gustado mucho tu blog!. Hola Luz Myriam, Muchas gracias por tu mensaje.

Con mucho gusto yo te puedo ayudar. Si quieres me envías un correo a fashionandillustration gmail. com indicandome todos tus requerimientos, yo evaluó nuestro punto de partida y de esta manera nos pondremos de acuerdo con el tipo de colaboración que podemos realizar o programamos una asesoria por Skype.

Un saludo, Paola. Hola, Este artículo se me hizo muy interesante y claro. Me gustaría que me ayudaras a encontrar algo que de verdad sea interesante para mi proyecto…GRACIAS!

Hola Elena, El mejor consejo que te puedo dar para elejir el tema de tu colección, es que optes por un argumento que te apasione, cualquier tipo de interés cultural, social, deportivo, político, etc. Lo importante es que elijas algo que te guste porque así tendrás el estimulo suficiente para investigarlo.

Yo creo que cualquier argumento puede ser válido e interesante por analizar, lo que importa es tu enfoque personal y del resultado final. No crees?. Espero que mi consejo te sea útil. Hola Paola!

me gusta tu blog. Yo apenas estoy estudiando diseño pero no he aprendido a hacer el pelo a los figurines, tu tienes una forma rapida para dibujarlo? Hola Mercedes, Me alegra que te guste!.

Respecto a tu pregunta, todo depende del estilo y la línea que manejes en el resto del figurín si es estilizado, artístico, caricaturezco o con líneas muy definidas, etc.

Pienso que deberías ver figurines de diferentes ilustradores para que puedas evaluar e identificar el estilo que mejor se adapta a tu figurín, practicar y así obtener tu propia técnica.

Un abrazo y espero verte de nuevo visitando mi blog! Excelente articulo Paola, te felicito!! Ahorita estoy buscando algo que me inspire para hacer mi 3era coleccion de modas la 1era y 2da fueron temas colectivos y pocas piezas esta vez seran minimo 6 vestuarios y el tema es de libre eleccion para cada diseñador.

Tu post me ha servido muchisimo lo voy a tomar como guia… y si no es mucha molestia puedo escribirte a tu mail para aclarar algunas dudas? Gracias por tu mensaje Fabiola!!! Me alegra saber que puedes tomar como referente mi artículo para desarrollar tu proyecto.

Escribeme cuando quieras a fashionandillustration gmail. Tu información es muy clara e interesante! Tengo que hacer un proyecto en el que relacione el hábito de la lectura con la creación de prendas de vestir.

Hola Elena, gracias por tu mensaje. Respecto a tu proyecto, yo pienso que la lectura es una de las mejores herramientas que tiene la moda para evolucionar. La lectura es cultura, esto significa que enriquece nuestros conocimientos, nos mantiene actualizadas, nos permite conocer y analizar las necesidades del consumidor, acordes al ritmo de vida y la situación actual del mundo indispensable al momento de focalizar el diseño de prendas de vestir.

La lectura habitual nos da la posibilidad de evaluar diferentes puntos de vista respecto a cualquier tipo de argumento y ésto a su vez nos genera una visión más amplia de las cosas.

También pienso que es el mejor instrumento para profundizar una idea específica que se desee desarrollar por ejemplo cuando definimos el tema principal de una colección de vestuario. De otro lado, también nos permite conocer la historia y esto es super importante , de ésta manera podemos tener bases sólidas para desarrollar nuevas ideas.

Yo creo que tu proyecto lo puedes tratar de diferentes maneras, solo depende del enfoque que le quieras dar y de tu propia experiencia. Por el momento, espero que mi opinión personal te pueda dar cualquier pauta y si lo deseas, me encantaría conocer el resultado final de tu proyecto.

Me alegra mucho saber que te gustó y que lo utilizarás como soporte. Muchas gracias por responder con tanta rapidez. Estoy cerca de mi último curo de instituto y en mi escuela nos piden hacer un proyecto que se lleva a cabo en dos años.

Para ello, yo he decidido crear una pequeña colección de modas y eso es lo que me ha llevado a tu artículo. Me gustaría, si no es mucha molestia, intercambiar algún email contigo y poder preguntarte algunas dudas.

Si es así estaría muy agradecida. Con mucho gusto Sara, puedes contactarme en fashionandillustration gmail. com Saludos, Paola.

Me encantó este artículo pero tengo una pregunta, para escoger las telas, compraste un muestrario o como se hace eso? Hola Sara, Respecto a tu pregunta, para realizar esta colección utilicé el material que tenia a disposición la academia donde hice el curso de especialización.

Ellos contaban con un amplio y actualizado muestrario que les ofrecían las agencias de telas. De otra parte, cuando trabajas como Diseñador para una empresa, generalmente el contacto es directo con los proveedores de telas e insumos, puedes pedir a ellos las cartas de muestrario de los materiales que te interesan.

Si trabajas independiente, lo que yo hago es visitar como compradora las ferias especializadas en telas, pieles e insumos para la confección. Allí, pido muestrarios de los materiales que me interesan y ellos posteriormente envían por correo los muestrarios a mi dirección. Tu dirección de correo electrónico no será publicada.

Automated page speed optimizations for fast site performance. Bases para diseñar una colección de moda: Guía completa con imágenes y ejemplos Home Diseño de Moda Bases para diseñar una colección de moda: Guía completa con imágenes y ejemplos.

Saltar al contenido. BASES PARA DISEÑAR UNA COLECCIÓN DE MODA: GUÍA COMPLETA CON IMÁGENES Y PASOS UNO A UNO Descubre con ejemplos claros e ilustrados el proceso completo para realizar una colección de moda y desarrollar tu idea de negocio. Actividades que se deben realizar para poder diseñar una colección de moda: He decidido ilustrar el tema utilizando el primer proyecto que realicé en Italia, una colección que lleve a cabo en un curso de especialización en Diseño de Moda.

PRIMER PASO Definir el target y crear un perfil de consumidor detallado Empezamos reuniendo los datos para establecer el target al cual nos vamos a dirigir: Sexo y género para el cual pensamos diseñar: Hombres, mujeres, LGTBIQ, unisex, embarazadas, adolescentes, niños, bebés o recién nacidos.

Mercado: Low cost, de outlets, masivo, moderado, de lujo o exclusivo. Realizar un análisis de Marketing Sensible a los Ingresos nos permitirá dirigirnos a los clientes de acuerdo a su situación económica.

Esta es una estrategia que dará la pauta a los precios de nuestros productos. En inglés: Income-Sensitive Marketing. En Latinoamérica debemos pensar que existen mini-colecciones dedicadas exclusivamente a las fechas especiales como: San Valentín, Día de las Madres, Día de padres, Halloween, Navidad y Regreso al colegio.

Algunos ejemplos de colecciones orientadas a diferentes tipos de target para tener como referencia: Ahora debemos saber a quién vamos a vender nuestra colección de moda. Recomiendo establecer su edad promedio en un rango máximo de 5 a 10 años. Para poder definir los detalles más importantes de este análisis debemos preguntarnos: ¿Qué persona es?

Me refiero a los rasgos que la definen, su personalidad, su carácter. Podría ser en un pent-house de lujo en el centro de una metrópoli, en un aparta estudio modesto o en una casa campestre, etc.

Por ejemplo: ¿Se maquilla todos los días? Por ejemplo: ¿Le gusta bailar? Por ejemplo: De vestuario, de maquillaje, de accesorios, de auto, de celular, etc. En definitiva, toda la información que recabamos del análisis del tipo de cliente ideal nos ayudará también a: Ubicar nuestros puntos de venta y definir el tipo de materiales y decoración que utilizaremos en su interior.

Establecer si será un negocio físico o virtual. Identificar quiénes son nuestros competidores, Decidir el tipo y la calidad de los materiales y accesorios que emplearemos. SEGUNDO PASO Análisis de tendencias de moda Investigar y analizar las tendencias de moda en cuanto a telas y materiales; colores, accesorios, procesos especiales como estampados y bordados , lavados industriales, manualidades y nuevas tecnologías, entre otros.

Además, te ayudará a: Desarrollar y evolucionar tu propia identidad de marca. Enriquecer tu idea innovadora de negocio. Anticiparte a las necesidades de tu cliente. Encontrar oportunidades de crecimiento para tu empresa.

Ir un paso delante de tu competencia. Descubrir ideas inspiradoras para el desarrollo de tu producto. Conocer las últimas colecciones que sacaron al mercado tus marcas referentes. Actualizarte continuamente sobre las últimas noticias del sector en cuanto a siluetas, materiales, texturas, colores y nuevos desarrollos tecnológicos.

Saber hacia dónde están apuntando las tendencias mundiales a corto y largo plazo. Estar continuamente actualizados sobre las últimas noticias del sector en cuanto a siluetas, materiales, texturas, colores y nuevos desarrollos tecnológicos. TERCER PASO Selección del tema de inspiración, desarrollo de carta de colores, definición de las telas y los insumos, creación de moodboard y perfil de colección Pasamos a la fase en la que elegimos el tema de inspiración y definimos el concepto de colección.

CARTA DE COLORES Hasta ahora, claramente puedes notar que, antes de buscar telas e insumos es vital tener una visión nítida de la colección. Llegados a este punto, es necesario que tengas presente los siguientes consejos: Selección de Telas: Busca telas que se ajusten a la visión de tu colección.

Piensa en la textura, el peso y la caída de las telas. Combina diferentes tipos de telas para agregar interés visual, como mezclar tejidos opacos con translúcidos. Considera telas sostenibles y ecoamigables para destacar en la industria. Explorar Insumos: Además de las telas, considera otros insumos como botones, cierres, adornos y forros.

Estos detalles pueden marcar la diferencia en el resultado final. Opta por insumos que complementen la estética de tu colección y añadan funcionalidad. Jugar con Texturas y Patrones: La combinación de diferentes texturas y estampados puede darle profundidad a tu colección.

Experimenta con contrastes entre telas suaves y ásperas, así como patrones audaces y sutiles. Mantén un equilibrio para lograr cohesión.

Considerar la Funcionalidad: Asegúrate de que las telas elegidas sean adecuadas para el tipo de prendas que planeas crear.

Las telas deben ser cómodas y funcionales para que las prendas sean usables en la vida cotidiana. Explorar Proveedores y Tiendas de Telas: Investiga proveedores confiables de telas e insumos. Busca tanto en tiendas físicas como en línea para obtener una amplia gama de opciones.

Compara precios, calidad y disponibilidad antes de tomar decisiones. Otra idea que recomiendo a mis clientes, es visitar las ferias textiles. En este artículo encuentras todo todito todooo lo que necesitas saber al momento de buscar telas en un evento como este.

Mantén un Presupuesto: Establece un presupuesto claro para tus telas e insumos. Esto te ayudará a tomar decisiones inteligentes y evitar gastos excesivos. Prioriza la calidad sobre la cantidad para lograr un resultado final excepcional. Muestras y Pruebas: Antes de comprometerte con grandes cantidades, solicita muestras de telas e insumos.

Realiza pruebas para asegurarte de que cumplen con tus expectativas en términos de apariencia y durabilidad. Flexibilidad Creativa: Mantén la mente abierta durante este proceso. A veces, las telas e insumos que inicialmente no considerabas pueden resultar ser las elecciones más impactantes para tu colección.

CUARTO PASO Creación de diseños planos Llamados también dibujos técnicos. Bueno, ¿Y qué pasa en esta etapa de creación de una colección si no eres muy hábil con el dibujo o se te dificulta transferir tus ideas al papel?

PLANO DE COLECCIÓN SEXTO PASO Creación de figurines Ha llegado el momento de visualizar nuestra colección de moda completa, así que desarrollamos los figurines, también conocidos como ilustraciones de moda. FIGURINES SEPTIMO PASO Desarrollo de fichas técnicas Para finalizar, es necesario completar lo más detallado posible las fichas técnicas de producción.

FICHAS TÉCNICAS PARA UNA COLECCIÓN DE MODA Y con esto terminamos el proceso de diseño de las colecciones de moda. Esta es la mejor manera de apoyar mi empeño y horas de trabajo en la realización de mis artículos 😊 Que tengas un buen día y gracias por leer.

carmen barrea Responder. Fashion and Illustration. Leidys Castro Responder. Mónica Fernández Cruz Responder. Fabiana Ricci Responder. Paula Fonseca Responder. Marisa Acosta Responder. Victoria Grett Responder. Elena Responder. Paola Andrea Lopez Responder. Naty f. Thalia Responder. Osmi Chev Responder.

Fabián Delgado Responder. Zhi Zhong Responder. Verioska Responder. Paulina Responder. Kati Responder. Carolina Responder. Jessica Responder. Piedad Responder. Tahanya Abreu Responder. Vanessa Responder. Sai Responder. ndiaz Responder.

Piedad Pineda Responder. Tatiana Carvalho Responder. David López Camarena Responder. Fabiola Responder. Andreina Responder. Eliana Daza Responder. Viviana Responder.

Gloria Ardila Responder. Yanelis Responder. Marlem Responder. Damarys Meza Meza Responder. Elisa Montaro Responder. Sonia Castro Responder. Paty Responder. NANCI DEL ROCIO LOYOLA CHAFLA Responder. Idian Lopez Responder. Martina RR Responder.

Martha Díaz Responder. María Orihuela Responder. Dolores Saucedo Responder. Sandra Galeano Pulido Responder. Heyny Responder. Maribela Responder. Maria Mercedes Romero Responder. Vanessa Clarac de Breisacher Responder. Mario Moreyra Responder.

Sara Responder. Georgina Responder. Elly Responder. Violeta de Chávez Responder. Teresa Santisteban Responder. Albany Responder. Anny Gordillo Responder. Gabriela Portugal Responder.

Yobana Alfania Arenas Prado Responder. Dorita de Herrera Responder. Desde el momento en que surge la idea de crear una colección hasta el momento final, el desfile de moda , existen varias etapas en la construcción de una colección de moda. A través de ellas, es posible organizar y operacionalizar los procesos de manera eficiente para eliminar errores, retrabajos y retrasos en el cronograma.

Echemos un vistazo:. Como se puede observar, existen al menos dos tipos de colecciones, así que el primer paso para crear la tuya es definir si será conceptual o comercial. Esta elección depende de varios factores, especialmente los relacionados con el mercado y los objetivos de tu marca.

Lee más: ¿Qué es la moda phygital y cómo puede integrar lo físico y lo digital en tu colección? Los productos de la industria de la moda también son bienes de consumo, lo que significa que satisfacen las necesidades de un público consumidor que está en constante cambio a medida que las tendencias van y vienen o son rescatadas.

Por esta razón, analizar el mercado es una de las acciones primordiales para el éxito de cualquier colección. Analiza el mercado y las tendencias, especialmente las europeas, que suelen marcar la pauta en la moda por aquí.

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Esto se debe a que involucra la gestión de todo el tiempo necesario en los procesos, desde la adquisición de los insumos, pasando por las etapas creativas y de confección, hasta el embalaje y la distribución. Dada su importancia, el cronograma debe ser planificado correctamente y seguido rigurosamente para evitar retrasos y otros imprevistos que puedan consumir tiempo y dinero.

La definición del tema de la colección da inicio a la etapa creativa en la confección y surge de un análisis de tendencias, preferencias del público objetivo e ideas del diseñador de moda y el estilista. Debe contemplar elementos visuales como patrones de diseño, cortes, ajustes, tipos de prendas, relación de colores , texturas, tejidos y todos los componentes estéticos, ergonómicos y de usabilidad que conformarán los elementos de la colección.

El siguiente paso es convertir las ideas y el tema en modelos reales a través de los bocetos y croquis, que guiarán las etapas técnicas de diseño y modelado y servirán como base estética para que el diseñador y el equipo aprueben los modelos que formarán parte de la colección.

Lee más: 6 consejos para aprovechar al máximo tus telas para ropas. Después de la etapa de diseño, las piezas de la colección pasan a la etapa de modelado. Primero, las prendas piloto se producen de manera detallada para que la modelista pueda, a través de ellas, crear los patrones adecuados y producir las piezas piloto, en las cuales se analizarán y aprobarán detalles como el ajuste, el caída, el corte y otras características por el equipo.

En las confecciones modernas, el proceso técnico de modelado se realiza completamente de forma digital, lo que optimiza todo el cronograma de la colección.

Con las piezas piloto aprobadas, es el momento de continuar con el corte de los patrones y el inicio de la confección de los artículos. Una vez hecho esto, es necesario llevar a cabo una revisión final de las piezas para que, solo entonces, estén listas para el desfile de presentación de la colección.

Lee más: Conoce las mejores opciones de sistemas para corte y confección. Desde fuentes técnicas hasta creativas, puedes encontrar ideas para explorar en tus colecciones en lugares como:. En la mayoría de los casos, el tema elegido es una fusión de elementos provenientes de estas diversas fuentes, por lo que el consejo es combinar referencias que sean estéticamente agradables, pero que también se ajusten a las necesidades y expectativas de tu público objetivo.

Puede parecer un detalle secundario, pero el nombre de la colección es uno de los elementos más importantes de ella. A través de él, los consumidores son introducidos al concepto de la colección, lo que contribuye a la narrativa que deseas abordar en tu colección.

Sin embargo, elegir un nombre no siempre es una tarea fácil. Para ayudarte en la elección, ten en cuenta:. No existe una regla definida para el nombre de la colección. Lo ideal es que represente de manera efectiva la esencia de la colección y atraiga a tu público objetivo.

Es un componente clave para comunicar el concepto y la narrativa detrás de tus diseños. La contribución notoria y significativa de Audaces en sus tres décadas de existencia se destaca en los procesos cada vez más automatizados, eficientes y lucrativos en la confección y la industria de la moda.

Este es el caso de Audaces ISA, el PLM gestión del ciclo de vida del producto de moda más completo y tecnológico del mundo. Con él, es posible gestionar, controlar y organizar toda la parte técnica de la colección, así como asegurar la ejecución del cronograma y tomar decisiones acertadas en tiempo real.

De manera similar, Audaces 3D es el software de modelado más completo del mundo, que permite crear y recrear modelos en tiempo real y realidad virtual, gracias a la tecnología 4DAlize, única en el mundo. Los patrones son como mapas para la confección, ya que detallan cómo se cortarán y ensamblarán los tejidos.

Esta combinación de bocetos y patrones garantiza que la visión original del diseñador se mantenga intacta y se traduzca con precisión al producto final.

Las piezas piloto son esenciales en el proceso de creación de una colección , ya que actúan como un prototipo para cada diseño. Antes de comprometerse con la producción a gran escala, es vital tener una versión física de la prenda para asegurarse de que cumpla con las expectativas en términos de diseño, ajuste y funcionalidad.

Si algo no se siente bien o no luce como se esperaba, es en esta etapa donde se pueden hacer las correcciones necesarias. De esta manera, las piezas piloto actúan como una fase de control de calidad , garantizando que cuando se lance la colección al mercado, cada prenda esté a la altura de la visión y estándares del diseñador.

La fase de producción es un momento donde la visión del diseñador cobra vida a gran escala. Cada paso, desde la elección de los tejidos hasta la costura y los acabados, es crucial para asegurar que la colección final sea coherente y de alta calidad.

Durante este proceso, la colaboración estrecha con los talleres es esencial. Ellos son los que transforman los bocetos y patrones en prendas reales, y su habilidad y experiencia son vitales para lograr la perfección en cada pieza. Es en esta etapa donde la atención al detalle es primordial. Cualquier inconsistencia o error puede afectar la reputación de la marca y la percepción del público.

Por lo tanto, como parte de las funciones de un diseñador de modas , es esencial revisar y asegurar que cada prenda cumpla con los estándares establecidos en el lanzamiento de colección de moda , ofreciendo al cliente no solo una pieza de moda, sino una experiencia y una historia para llevar consigo.

El nombre de una colección de moda debe resonar con su esencia y público objetivo. Puede ser inspirado en el tema, la historia detrás de las piezas, o incluso un juego de palabras creativo. Mantener la autenticidad y coherencia con la marca es clave. Así que, cuando pensemos en nombres de colecciones de moda , debemos dejarnos llevar por la creatividad y significado detrás de nuestro trabajo.

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Author: Taukazahn

1 thoughts on “Colecciones de diseño

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